2015. 3. 23 – 5. 31

Soonnam Lim: A Certain Face I – XXVIII

Yujin Min, Curator

민유진 큐레이터

이번 임순남 작가의 개인전인 ‘A Certain Face I – XXVIII’ 에서는 대중 문화와 소셜 미디어 상의 이미지들에서 영감을 받아 제작한 총 28개의 인물화들을 전시한다.

작가는 2012년 이래로 인터넷 상에 올라와 있는 수 많은 이미지들을 탐색해 왔고, 이로부터 주된 영감을 받았다. 이 전시의 제목 ‘A Certain Face’는 인터넷에 업로드된  프로필 사진의 주인공들의 익명성에 주목하고 있는데, 임 작가는 이들 사진들을 작품의 주요 대상으로 삼았다. 작가는 이 인물화를 통해, 소셜 미디어에서 범람하고 있는 프로필 이미지에 대해  재고한다. 이러한 이미지들을 회화의 형식으로 표현함으로써, 광활한 인터넷 공간에서 떠도는 무기명의 이미지들에 인간성과 온기를 부여했다. 

셀피는 임작가의 작품에서 중심적인 요소이다. 셀피에서의 서툴고 과장된 모습은 각 개인의 개성을 직설적이고 여과 없이 드러내곤 하는데, 작가는 바로 이런 점에서 전통적 방식의 인물화에 비해 셀피가 더욱 시선을 끈다고 했다. 대부분의 사람들은 화장실 거울 앞이나 침실 등과 같이 사적인 공간에서 셀피를 찍는다. 또한 이들은 과시적이고 과감한 포즈를 취하곤 하며, 주로 얼굴을 가까이 클로즈업하여 촬영한다. 작가는 셀피의 과도하고 피상적인 이미지들 속에서 느낄 수 있는 나르시시즘과 공허함에 주목하였으며, 친숙하고 작은 그림 속에 미묘한 표정과 제스처를 포착한 점은 단연코 우리의 시선을 끄는 부분이다.

한국 연예인들에 대한 임작가의 지속적 관심은 작품 전반에 걸쳐 중요한 위치를 차지 하고 있는데, 이 스타들은 최근 한류의 국제적인 확산과 함께 주목 받고 있다. 이 전시에서도 유명 배우나 케이팝 스타들의 인물화를 볼 수 있는데, 그 중 ‘더 골든 보이’ (The Golden Boy) (2012)는 인기 가수 지드래곤의 데뷔 초창기 모습을 그린 대형 초상화이다.

임작가는 오히려 스타들의 인기나 대중성 자체를 크게 강조하지 않음으로써, 한국사회에 만연한 유명세나 연예인에 대한 집착에 얽매이지 않았다. 작가는 유명인을 그릴 때 사실적인 묘사를 지양하였고, 대상의 제목을 명확히 드러내는 대신 순차적인 번호를 부여하였다. ‘a certain face VII’ (2013)는 부드러운 질감과 유려한 색상들을 활용하여, 배우 하정우를 포착 고해상도의 원본 이미지를 비가식적이고 섬세한 작품으로 탈바꿈시켰다.

임순남 작가의 작업은 현대미술에서 새롭게 전개되고 있는 모티브를 구현하였는데, 그녀의 작품은 특히 리얼리즘과 개념미술의 통합성을 탐구하여 전통적인 초상화 기법에서 더 나아가, 미디어의 진정성에 대한 의문을 제기한다. 임작가 또한 이러한 맥락에서 인물화라는 장르를 뉴미디어와 현대 사회 문화 현상의 맥락 속에서 새롭게 재조명하고자 했으며, 이를 위해 일상에서 쉽게 접할 수 있는 수 많은 디지털 이미지를 활용한 것이다.  

‘A Certain Face I – XXVIII’ is a solo exhibition consisting of a series of 28 portraits by Soonnam Lim, inspired by celebrity culture and images found on social media.

Since 2012, Lim has explored the countless number of images uploaded on the internet as a major source of inspiration for her works. The title of this exhibition, ‘A Certain Face’, is a reference to the anonymity of the individuals who post these images, which in turn form the basis of Lim’s portraits. These portraits are the artist’s critical response to the prevalence social media sites saturated with personal images of its users. By reinterpreting these images as paintings, Lim restores the humanity and warmth otherwise lost in the vast terrain of profile pictures found on the internet.

‘Selfies’ feature heavily in Lim’s works. According to Lim, the homespun and exaggerated look of selfies expose frank, highly individual personalities, which she finds provocative when compared to conventional portraits. Selfies are usually taken in private settings - in front of a bathroom mirror, or in the bedroom – and subjects strike exhibitionistic, extraverted poses, focusing on close-ups of their face. Lim shares her fascination with the narcissism and the vanity exposed by these highly stylised, seemingly superficial images, and her intimate and small-scaled portraits focus closely on nuanced facial expressions and gestures that demand our undivided attention.

Lim’s interest in popular Korean cultural icons also occupies a significant place in her oeuvre, reflecting the growing international popularity of Korean celebrities. This exhibition includes portraits of actors and K-pop stars including ‘The Golden Boy’ (2012), a large-scale image of a popular singer ‘G-Dragon’, taken at an early stage of his career.

Lim approaches Korea’s obsession with fame and celebrity with works that give little recognition to the star power of those depicted. Her portraits of the famous are far from realistic depictions, and she refrains from naming her subjects, preferring to give numeric titles to her works. The portrait ‘a certain face VII’ uses lush forms and delicate layering of colours – a stark transformation of the image of a popular actor Ha Jung-woo, from its original highly pixilated form, into something more expressive and sensitive.

Soonnam Lim’s works extend from a recurring motif in contemporary art practices, which explore the intersection between realism and conceptualism to question the authenticity of digital image and mass media, as well as challenge traditional techniques used in figurative paintings. Lim too, places painting in the context of newer media and contemporary social phenomena, and she does so by engaging with the abundance of digital images in everyday contemporary life.

   

Installation View From A Certain Face I-XXVlll Exhibition 12Paintings, 2012-2014, Oil on Linen, each 31.8x41cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                             

http://contemporaryartblogs.com/soonnam-lim

                                                 

Over View at TIME and SPACE: Nonlinear, 976 Gallery, Ullaanbaatar, Mongolia
The People Whom I Encountered_ Mongolia, 5drawimgs, each 31x41cm, Gouache on paper, 2014

2014_Ma Move

2013_Collective Diary 'September 17th_Space Mass

Hyewon park
Da Kyoung Jeong
Soheila Sokhanvari
Noam Edry
Lisa Selby
Eunkyung Zebby Kang
So Young Park
Isabella Ko
Soonnam Lim
June Shim

www. facebook.com/pages/Home-and-Belongings

텍스트와 이미지의 병치를 통해 관계(association)맺기에 의문을 제기하는 작가 임순남의 개인전“linguistic form”이 9월 8일부터 9월 28일까지 쿤스트독 프로젝트 스페이스에서 열린다.

영국 유학시절 이방인으로서 받았던 정서적 이질감과 문화적 혼동은 작가의 유년시절 감성을 표현하던 방식인 ‘낙서행위’에 대한 기억을 되살려 ‘글쓰는 행위’ 자체를 작품의 소재로 활용하게 되었다. 소극적 표현 방식이였던 ‘글쓰는 행위’는 진화되어 사물을 명명하고 기억하기 위한 기호화된 수단인 인간의 언어와 그 대상인 사물의 관계에 대해 의문을 제기하게 되는데, 변화된 텍스트들의 재결합과 이미지를 제시함으로서 작가만의 또 다른 표현방식으로 자리매김하고 있다.

이번 프로젝트 스페이스에서의 전시에서는 기존의 소재였던 텍스트, 그림과 거울 등이 컨테이너 안에 설치되어지는데, 텍스트나 이미지가 포함된 문서와 신문 등을 말아 묶은 후, 종이의 상태가 투명해 질 정도로 기름을 흡수시켜 자연스럽게 내•외부의 텍스트가 중첩되는 효과를 만들고 있다. 이는 기본적인 언어적 형태(linguistic form)만을 제시하기 위한 작가의 의도에 따른 것으로 그는 이를 통해 상징화된 이미지를 기억 속에 저장되어 있는 유사 이미지와 연결하는 인간의 습성을 끌어 냄으로써 우리 내면에 잠재되어 있던 각자의 언어를 도출해 내기를 희망하고 있다.


나는 이미지와 텍스트의 병치를 통하여 관계(association) 맺기에 의문을 제기하는 작업을 한다. 일상에서 오는 사소하고 미묘한 생각들, 작업노트, 인쇄물 그리고 그림 등을 주로 작업에 이용한다. 그 텍스트에 미묘한 변화들을 주어 재결합하여 제시하는데, 이 과정에서 텍스트는 이미지를 이루는 동시에 암호화된 노출의 방식으로 보여지게 된다. 텍스트들은 눈에 띄게 드러나지만 그 의미들은 드러난다기 보다는 오히려 함축적이다. 이번 프로젝트 스페이스에 말려지거나 중첩되어 체적화된 텍스트와 종이 등의 물성을 이용한 작업들과 드로잉 그리고 회화 등의 병치로 콘테이너 공간에 설치를 한다. 나는 이미지와 텍스트 그리고 사물(object) 등을 언어적 형태(linguistic form)로써 제시한다. 각각의 형식들은 매우 제한적이나 동시에 각각의 형식의 특성으로 언어의 본질적인 속성을 간직하고 있다. 이 모든 것들은 인간의 언어(language)에서 사용 가능성이 있는 형태(form)들이다. 나는 이것들을 통하여 우리 안의 언어를 끌어내기를 기대한다. - 작가 노트 -

Untitled_ 2008 _Oil on canvas

나는 이미지와 텍스트의 병치를 통하여 관계(association)맺기에 의문을 제기하는 작업을 한다. 이미지와 텍스트의 물질들은 언어를 형성한다. 나는 일상에서 오는 사소하고 미묘한 생각들, 작업노트, 사실적인 사진 등을 주로 작업에 이용한다. 그 텍스트에 미묘한 변화들을 주어 재결합하여 제시하는데, 이 과정에서 텍스트는 이미지를 이루는 동시에 암호화된 노출의 방식(Mirror writing)으로 보여지게 된다. 텍스트들은 눈에 띄게 드러나지만 그 의미들은 드러난다기 보다는 오히려 함축적이다.

untitled/ 178x141cm/ oil on canvas/ 2010


4482 [SASAPARI]: Korean Contemporary Artists in London

25-28 Februrary 2010
Bargehouse, Oxo Tower
www.4482.info

MAShow 2007: Chelsea College of Art and Design, London, UK

I attempt to tackle and cause people to question association between image, text and language through their juxtaposition. The material of text and image combine to form a language. I integrate theory-practice by combining 'text' that come from or make reference to aspects of my academic life with thoughts and letters that were- because of the language and manner of using mirror writing- largely illegible. This manner of coded exposure - the explicit becoming a site of reticence- co-exists with graphic images that, whilst striking, also infer rather than reveal. In continuation of these concerns I sometimes enacted subtle changes within or on various objects that I found around me to create text sculpture.

In my studio practice, I use my memory to explore the non-places of memory shaping. The absorption of the templates and their eventual re-projection onto the canvas reveal both the loss and the augmentation of details as organic process of memory. I pour out the images of which I have been infiltrated by, keen to represent the impossibility of an entire discharge as conversely as the intrinsic saturation of a personal indice.



Many thanks to Photographer, DY Kim and Graphic Designer June.

2005 수원 신진작가 발굴전

임순남은 이번 전시에서 외관상 구별돼 보이는 두 작업을 함께 전시했다. 영상설치작업인 <교정연습>과, 평면 페인팅 작업인 <기억된, 조각난 부분들에서 낯설다> 등이다. 이 가운데 <교정연습>에서는 천성적으로 왼손잡이인 작가가 자기 외부로부터의 강요와 요구에 직면하여, 오른손잡이가 되기 위해 겪는 시행착오와 오류의 과정을 보여준다. 그럼으로써 작가는 개인이 갖고 있는 차이를 인정하고 포용해주지 못하는 사회에 대해서 의문을 제기한다. 왼손잡이가 사회적으로 결격사유나 장애로 받아들여지고 있음을 주지시킨다. 작가의 작업에서의 왼손잡이는 그러니까 단순한 작가의 개인적 경험을 넘어 신체적이고 정신적인 장애로서의 일반적인 문제의식에 맞닿아 있으며, 개인과 사회와의 관계에 대한 인식에 맞닿아 있는 것이다. 이러한 인식구조 속에서의 사회는 개인을 정상인과 비정상인으로 구별하고, 비정상인으로 하여금 정상인의 삶의 방식에 맞추도록 강요한다. 말하자면 학교나 군대에서나 볼 법한 획일화된 개인을 요구하는 것이다. 이는 그 자체 사회적인 삶 속에서 또 다른 형식으로 확대 재생산되고, 개인은 획일화된 이러한 삶과 더불어 개체성을 상실한 주체, 익명적 주체, 사회적 주체로서 거듭난다. 이러한 사회적 주체가 교육의 산물임은 물론이며, 이는 그 자체 여전히 자기 정체성을 간직하고 있는 전인적 주체와는 비교되는 것이다. 작가의 작업은 이처럼 자기 속에 차이를 간직하고 있는 전인적 주체를 회복하는 일이 모든 주체에게 과제로서 주어진 것임을 주지시킨다.

평면 페인팅 작업인 <기억된, 조각난 부분들에서 낯설다>에서 작가는 기억의 속성을 재현하는 한편, 그 과정에서 나타난 타자와의 관계에 주목한다. 이를 위해서 작가는 그림 속의 모든 형상들을 평면의 실루엣으로 환원시킨다. 이렇게 드러난 실루엣 형상은 화면 전체를 뒤덮은 하얀 피막에 의해 가려지고, 그 위에 또 다른 실루엣 형상이 부가된다. 그러니까 여러 이질적이고 다양한 실루엣 형상들이 마치 단층처럼 중첩돼 있는 것이다. 여기서 실루엣으로 환원된 형상 자체는 기억의 속성을 상기시킨다. 즉 기억은 언제나 사실의 전체 대신에 부분만을 재생하며, 나아가 구체적 사실을 추상적 사실로 변질시키기조차 한다. 마치 말 전달하기 놀이에서의 처음의 말과 나중의 말이 서로 틀리는 것처럼 기억의 재생능력은 불완전하기만 하다. 이 같은 사실의 왜곡은 물론 기억 자체의 한계가 그 원인이지만, 그 과정에 주체의 이해관계가 개입되기도 하기 때문이다. 그러니까 자신이 처한 저마다의 입장에 따라 사실을 곡해하고, 심지어는 의도적으로 잘못 읽기조차 하는 것이다(현대미학에서는 오독 誤讀을 적극적인 해석 행위로 간주하기도 한다).
이는 그대로 타자와의 관계에도 적용된다. 즉 사람들 간의 관계는 마치 기억이 그런 것처럼 불완전하고 부분적이며 심지어는 자의적이기조차 하다. 그 관계는 조각난 신체처럼 부분적이고, 그 실체를 알 수 없는 형상처럼 애매하기만 하다. 작가는 말하자면 불완전한 기억과 자의적인 타자와의 관계로부터 인간 실존의 불합리한 조건을 본 것이다. 이때의 부조리한 인식은 왼손잡이로 나타난 작가의 자의식과도 맥락을 같이 한다.

고충환(Kho, Chung-Hwan 미술평론)